THE ARTISTIC PROJECT

Sounds, situations, intersections.

Our name, borrowed from the world of mathematics, immediately indicates the profound nature of our proposal: to be situated, nourished and constructed at the intersection of heterogeneous sets of disciplines, ways of thinking and doing, typologies of actors, spaces and know-how. It is not uncommon for our works to involve artists from different disciplines, technicians, scientists, public and cultural institutions, associations, companies and residents; all in diverse and unexpected spaces. To get comfortable at the intersections, we have chosen to invest two powerful spaces of connection: the acoustic space and the public space.

Sound is an extraordinary tool for anyone wishing to work in the interdisciplinary field, as it is a fundamental ingredient of the various practices we explore or with which we engage in a long-term dialogue, such as music, performance, visual arts, literature, dance, theatre or digital arts. Our sound expertise ranges from music composition to sound design, including spatialisation, geolocation and sound design.

This toolbox, which continues to grow and has become increasingly refined over the years, allows us to exploit the incredible suggestive power of sound, to offer a unique point of hearing, a particular echo of the world. It is therefore quite natural that, along the way, we have found ourselves working more and more often in public spaces, in a direct relationship with reality and with social life.

Borrowing from the landscape, taking into account the context, forms, movements, sounds and uses that surround the creation in situ are unfailing sources of inspiration and the promise of unique works, always giving fresh readings. Indeed, the various situations proposed by the artists, the impermanence of the public space and the unpredictability of the spectator’s choices offer inexhaustible variations within the same proposal and in the moment shape a different space for each person.

Our live works, accessible free of charge, 24/7, are therefore a dynamic confrontation with the context, but also with an audience of passers-by. Thus desacralised, taken out of the temple, they do not impose any prescription of use and do not act as an authority. The passer-by decides whether or not they should be concerned about the proposal being made. But, if they allow themselves to be tempted, they necessarily leave passivity behind and become actors in their experience. They decide how they wish to experience the work and, their brains being thus made, inevitably weave new links with the multiple elements of the context and the unpredictable events that take place around them. This reappropriation of space through the imagination allows for the construction of unique, ephemeral and, above all, original and renewable situations, which act directly on the perceptions and emotions of each individual.

Creating for a specific context requires knowing it, immersing oneself in its reality, anchoring oneself in it. Each creation is a human adventure that takes place over time and involves diving into the microcosm of the place and becoming, for the duration of a project, the meeting point, the intersection, between numerous inhabitants, stories, trajectories and uses.

Situating our work is a fundamental part of our approach and it is therefore quite natural that we find it in our proposals for the traditional cultural circuit. They are always modelled, adapted and contextualised. Creating a unique work for a specific place at a specific time is a counterpoint to the forced march of our time, a micro-escape from the scalability, globalisation and standardisation of the world and its inhabitants. To propose another narrative in reality, to transform the place, the way of looking at it, is, for the space of a moment, to reappropriate an environment too often confiscated by private economic interests alone. It also means confronting chance and chance encounters. It means addressing everyone. Finally, it means building an infinite playground of crossings and experiments, because there will always be new territories to explore.

Gaëtan Gromer, Artistic director

Des sons, des situations, des intersections.

Notre nom, emprunté à l’univers des mathématiques, renseigne immédiatement sur la nature profonde de notre proposition : se situer, se nourrir et construire à l’intersection d’ensembles hétéroclites de disciplines, manières de penser et de faire, typologies d’acteurs, d’espaces et de savoir-faire. Il n’est en effet pas rare que nos œuvres fassent collaborer des artistes de différentes disciplines, des techniciens, scientifiques, institutions publiques et culturelles, des associations, des entreprises et des habitants ; le tout dans des espaces divers et inattendus. Pour nous installer confortablement aux intersections, nous avons choisi d’investir deux puissants espaces de la reliance : l’espace acoustique et l’espace public.

Le son est un outil extraordinaire pour quiconque souhaite œuvrer dans le champ interdisciplinaire, car il est un ingrédient fondamental des diverses pratiques que nous explorons ou avec lesquelles nous tissons un dialogue de longue haleine, comme la musique, la performance, les arts plastiques, la littérature, la danse, le théâtre ou encore les arts numériques. Notre expertise du son va de la composition musicale au sound design, en passant par la spatialisation, la géolocalisation et la scénographie sonores par exemple.

Cette boîte à outils, qui continue de grandir et de s’affiner au fil des ans, nous permet d’exploiter l’étonnante puissance de suggestion du son, d’offrir un point d’ouïe singulier, un écho particulier du monde. C’est donc tout naturellement que, chemin faisant, nous nous sommes retrouvés de plus en plus souvent à œuvrer dans l’espace public, dans un rapport direct au réel, à la vie sociale.

L’emprunt au paysage, la prise en compte du contexte, des formes, des mouvements, des sons et des usages qui entourent la création in situ constituent d’indéfectibles sources d’inspiration et la promesse d’œuvres uniques, toujours renouvelées dans leurs lectures. En effet, les diverses situations proposées par les artistes, l’impermanence de l’espace public et l’imprévisibilité des choix du spectateur offrent d’inépuisables variations au sein d’une même proposition et façonnent pour chacun, et dans l’instant, un espace autre.

Nos œuvres en décor réel, accessibles gratuitement, 24h/24 et 7j/7, sont donc une confrontation dynamique au contexte, mais également à un public de passants. Ainsi désacralisées, sorties du temple, elles n’imposent aucune prescription d’usage et ne font pas acte d’autorité. Le passant décide de se sentir concerné ou non par la proposition qui lui est faite. Mais, s’il se laisse tenter, il sort nécessairement de la passivité et devient acteur de son expérience. Il décide de la manière dont il souhaite vivre l’œuvre et, son cerveau étant ainsi fait, tisse inévitablement des liens inédits avec les multiples éléments du contexte et les événements imprévisibles qui se déroulent autour de lui. Cette réappropriation de l’espace par l’imaginaire permet alors de construire des situations singulières, éphémères et surtout inédites et renouvelables, qui agissent directement sur les perceptions et les émotions de chacun.

Créer pour un contexte demande de le connaître, de s’immerger dans sa réalité, de s’ancrer. Chaque création est une aventure humaine qui s’inscrit dans la durée et implique de plonger dans le microcosme du lieu et de devenir, le temps d’un projet, le point de rencontre, l’intersection, entre de nombreux habitants, histoires, trajectoires et usages.

Situer notre travail constitue un axe fondamental de notre démarche et c’est donc tout naturellement que nous le retrouvons dans nos propositions pour le circuit culturel traditionnel. Elles y sont toujours modelées, adaptées et contextualisées. Créer une œuvre unique pour un lieu spécifique à un instant donné est un contre-pied à la marche forcée de notre époque, une micro-échappatoire à la scalabilité, la globalisation et la standardisation du monde et de ses contenus. Proposer un autre récit dans le réel, transformer le lieu, le regard, c’est, l’espace d’un instant, se réapproprier un environnement trop souvent confisqué par les seuls intérêts économiques privés. C’est aussi se confronter au hasard, à la rencontre fortuite. C’est s’adresser à tout le monde. Enfin, c’est se construire un infini terrain de jeux, de croisements et d’expérimentations, car il y aura toujours de nouveaux territoires à explorer.

Gaëtan Gromer, Directeur artistique